Die Broilers veröffentlichen ein Musikvideo zu ihrer neuen Single „Alice und Sarah“. Der Song ist auf dem im April erschienenen Nummer 1-Album „Puro Amor“ enthalten und erscheint in einer auf 4.000 Stück limitierten 7″-Vinyl-Single.

Ganz bewusst haben sich die Broilers dazu entschieden, ihr scharfes politisches Statement „Alice und Sarah“ in eine Abgeh- und Partynummer zu kleiden. Auf die Spitze getrieben wird die Veröffentlichung mit einem wahnsinnigen Video, das wirkt, wie der visualisierte Alptraum aller AfD-Wähler. 

»Seid Konfetti, verbreitet das bunte Video auf den dunkelsten Seiten des Internet und bitte lebt so, dass die AfD etwas dagegen hat!« freuen sich die Broilers auf die Reaktionen der Fans.

Das nenne ich mal einen kreativen Anti-Rechts-Song. Die Band sagte selbst, dass selten ein Videodreh so viel Spaß gemacht hat! Und das sieht man dem Video absolut an.

Die Live-Akustikversion nur hier!

Mehr von Tess Clare HIER!

Daher hat Peter für alle meine Leser eine kleine Grußbotschaft geschickt. Durchhalten ist momentan das Wichtigste, mit der großen Hoffnung, dass es im Sommer alles wieder ein bisschen normaler wird.

Lasst uns alle zusammenhalten!

Und dafür zeige ich euch noch den neusten Song von Fools Garden „Outta Love“ und zwar mit dem „Official Video“ und das „Corona Home Studio-Aufnahmesession Video“. Das auch sehr witzig und vor allem richtig kreativ geworden ist.

Fools Garden – Auf YouTube

In meiner Generation gibt es einige ältere Songs die man einfach kennt. „Lemon Tree“ ist einer davon. Daher freut es mich umso mehr wie gut die neue Version geworden ist. Und wenn jetzt noch die Clubs geöffnet hätten, würde man auf der Tanzfläche noch mehr Intensität spüren, die von diesem Song ausgeht. Aber hier sind wir wieder beim Thema Isolation.

Das Original stammt aus dem Jahr 1995 von der Band „Fools Garden“ und der Sänger der Band ist Peter Freudenthaler (Foto).

Ich habe mich daher mit Peter am Telefon unterhalten und wollte wissen wie es eigentlich zur Zusammenarbeit mit „Alle Farben“ kam und natürlich ob der Inhalt des Textes auch etwas damit zu tun haben könnte, den Song jetzt wieder zu veröffentlichen.

Also, wie kam es zur Zusammenarbeit mit „Alle Farben“ und wie zufrieden bist du mit der neuen Version? Peter: Eigentlich begann die Zusammenarbeit ganz klassisch über die Agentur von Frans Zimmer (DJ Alle Farben). Die Intension kam also direkt von Frans, weil „Lemon Tree“ auch ein Begleitsong seiner Jugend war. Leider konnten wir aufgrund der aktuellen Corona-Situation Frans noch nicht persönlich kennenlernen. Aber dafür hat das hervorragende Produzenten-Team rund um Frans unsere Original-Vocals bekommen und das Ergebnis hat uns total überzeugt. Und so kam es, dass  jetzt der neue Remix veröffentlicht wurde. Natürlich waren wir am Anfang auch nicht sicher, ob ein Remix von „Lemon Tree“ funktionieren kann, weil der Song einfach so tief in die Volksseele eingebrannt ist. Es ist immer schwierig einen so bekannten Song, den fast jeder kennt, so durch den „Fleischwolf“ zu drehen, dass dabei die Einzigartigkeit bestehen bleibt und gleichzeitig etwas Neues daraus entsteht. Und das hat „Alle Farben“ ganz geschickt geschafft, in dem er im Prinzip den Refrain ersetzt hat, durch das ursprüngliche Zwischenspiel: „Dah-dah-dah-dam,dee-dab-dah“. Klar, wird es viele geben die das Original immer besser finden werden, aber wenn es junge Menschen gibt, wie du es bist und die neue Version jetzt auch cool finden, dann freut uns das genauso.  

Ich meine textlich hat der Song eigentlich viel Aktuelles. Denn der Text handelt von Isolation und Einsamkeit aber trotzdem den Kopf nicht hängen zu lassen. War das auch ein Grund den Song wieder rauszubringen, vielleicht auch als Botschaft, wir schaffen auch diese schwere Zeit oder wäre dir das jetzt zu viel an Politik für diesen Song? Peter: Ja, das passt tatsächlich gut in diese Zeit aber das war nicht der Grund warum jetzt ein neuer Remix veröffentlicht wurde. Interessant ist aber, dass „Lemon Tree“ vor ein paar Monaten im gesamten süd-ost-asiatischen Bereich, durch eine nichtautorsierte Version ziemlich stark viral ging. Weil die Menschen dort tatsächlich aufgrund des Isolations-Partes im Text abgefahren sind. Klar, haben die Textpassagen wie „Isolation is not good for me“ oder „I’m sitting here in a boring room“ jetzt eine völlig neue Bedeutung. Ich glaube niemand von uns hätte jemals gedacht, dass dieses Thema mal tragischerweise so realistisch werden könnte.

Als du den Song Mitte der 90er geschrieben und eingesungen hast, war dir da schon klar, dass es so ein erfolgreicher und vor allem zeitloser Song werden wird? Also Stefan Zauner von der Münchner Freiheit hat mir mal gesagt, als ich mit ihm über seinen Song „Ohne Dich“ redete, dass es immer ein gutes Zeichen ist, wenn einem der Song sofort einfällt, ohne viel zu tüfteln. War das bei dir auch so? Peter: Ja das war bei mir  tatsächlich auch so. In ca. 20 Minuten war der Song fertig. Das ist mir bis dahin noch nie passiert. Aber natürlich habe ich nicht gedacht, dass es ein so erfolgreicher Song werden würde. Aber dann kam die Welle. Als der Song Ende 1995 in die deutschen Top Ten und auf Platz 1 kam und dann auch noch  Anfang 1996 in den meisten europäischen Ländern, genau wie in Mexico und dann plötzlich ebenfalls in Süd-Ost-Asien, wurde uns schon klar etwas ganz Besonderes geschaffen zu haben. Aber trotzdem war es nicht absehbar, dass „Lemon Tree“ selbst nach 25 Jahren noch so erfolgreich sein würde. Klar, wenn ein Song nach so vielen Jahren immer noch so vielen Menschen Spaß macht, dann macht uns das natürlich sehr stolz.

Ein Interview von Livia Kerp

Somit bleibt mir nur noch vorzustellen wie sich die neue Version von „Alle Farben“ anhört. Aber eines möchte ich noch sagen, denn ich sehe den Song fast wie ein Soundtrack für die aktuell schwere Zeit. Er thematisiert interessanterweise genau die Probleme, was meine Generation fühlt und motiviert aber gleichzeitig. Jetzt weiß ich auch, was in meinem Zimmer noch gefehlt hat. Nämlich ein kleines Zitronenbäumchen!

ALLE FARBEN & FOOLS GARDEN – LEMON TREE (official video)

Alle 5 Songs entstanden zwischen 1984 (Wham!) und dem Jahr 2000 (Melanie Thornton). Über den All-Time-Rekord (144 Wochen) von Wham! muss man nicht mehr viel sagen und für Chris Rea ist es jetzt sogar die beste Chartplatzierung ever. Nicht schlecht für einen Song aus dem Jahr 1986. Insgesamt sind es sogar unglaubliche 41 Weihnachtssongs die sich in den offiziellen deutschen Top 100 drängen.

Diese außergewöhnliche Chartzusammenstellung hat meiner Meinung nach etwas mit Corona zu tun. Es wirkt wie eine Flucht in eine schöne Zeit vor Corona. In eine Zeit in der noch alles einfach nur „normal“ war.

Somit hat die „Corona-Pandemie“ (Wort des Jahres 2020) nicht nur unseren Wortschatz erweitert, sondern auch die Musikcharts auf den Kopf gestellt.

Ich hätte zwar gerne auf die Pandemie verzichtet, aber man kann sich vor der Realität auch nicht verstecken. Außer mit Musik, die an schöne Zeiten erinnert!

An die Menschen, die meine Songs und Konzerte mögen:

Ich habe lange recherchiert, auch mit Ärzten geredet, und bin ziemlich sicher: Die Behörden/die Regierung haben recht mit ihren strengen Maßnahmen – hört hin und haltet die sozialen Kontakte begrenzt. Schützt eure Lieben, begebt euch zuhause in Quarantäne, wenn es geht. Wenn nicht: Ich bin stolz, dass ihr helft, die Infrastruktur für die anderen aufrechtzuerhalten. Helden!

Ich habe eine Menge erlebt, auch einige Szenen am Rande des Abgrunds – nur DIESER „Feind“ ist mir völlig neu; deshalb müssen wir ihn zunächst austrocknen, kontrollieren. Ich war oft in Italien, liebe es dort, und die Entwicklung dort macht mir Angst, mir, der Angst für einen falschen Berater hält. Wir wollen nicht, dass das überall so schrecklich wird. Wir müssen das stoppen. Also: Bleibt nach wie vor zuhause und isoliert euch, wie sie es euch vorschreiben. Das ist ok.

Vielleicht habt ihr endlich mehr Zeit: Schaut gute Serien, genießt Bücher, lernt wieder intensiv miteinander zu sein; lernt euch noch besser kennen und schaut euch in die Augen. Ich selbst verhalte mich schon seit 2 Wochen so, und was die Eingeschlossenheit in mir produziert, sind Sehnsüchte: Erinnerungen, Szenen des reinen Glücks: Unser erstes und einziges Konzert in der damaligen DDR, Oktober 1989, in die glückseligen Gesichter der Fans dort zu schauen; wie ich mittags mitten auf einer belebten Kreuzung in Malta liege und glücklich in die Sonne schaue; als Malta noch „unschuldiger“ war und ich in einem kleinen Hotelzimmer über den Dächern von Valletta bewusst 2 Wochen das Hotel nicht mehr verlassen habe, um die Texte und Ideen für ein Album zu erzwingen. Selbstisolation, um etwas Gutes zu erreichen. So oft ist das Leben ein ewiges Auf- und Ab: Trennungen, Abschiede. Als persönliches Beispiel z. B. die schwierigen Phasen der Erfolglosigkeit und dann doch das späte Wiedererstarken des Voodooclubs. Aber nun greift uns etwas Fremdes an.

Gestern Abend ging ich durch leere Straßen und sah plötzlich in den schönsten Himmel, sah das wunderbarste gezeichnete Himmelsbild in orangenen und violetten Farben, wie es kein Hollywood Film je besser inszenieren könnte. Und ich wusste in dem Augenblick: Es wird wieder weitergehen, es wird so schön wie damals werden, es wird alles wiederkommen, wir werden alles bewusster als schön erleben.

Alsdann, bleibt alle stark und gesund!

Love you, Phillip.

Falls es jemanden gibt der die große Kunst von Phillip Boa & The Voodooclub noch nicht kennt, hier noch das Musikvideo seines aktuellsten Songs „Cruising“:

Es ist für mich unerklärbar, dass Tess Clare aus Chicago noch nicht zu den Superstars der Musikszene gehört, auch wenn sie noch als Newcomerin gilt. Sie hat einfach eine einzigartige Stimme und ein Musikgefühl wie Amy Winehouse.

Ihre neue Single „See you“ ist für mich wieder mal der Hammer.

I love it and hello from Germany!

In einem Interview, das ich mal mit Tess gemacht habe, hat sie mir verraten, dass Sie an ihrer Heimatstadt Chicago vor allem „Deep Dish Pizza“ so mag. Denn dafür ist Chicago auf der ganzen Welt berühmt. Eine leckere Pizza und ein geiler Song dazu, was will man mehr!

Aber jetzt viel Spaß beim Anhören!

My song of the week:

Aber „Ohne Dich“ von der Münchener Freiheit ist viel mehr als nur ein Song.

Er gehört zu den wenigen deutschsprachigen Songs, der in jeder Generation einen sehr hohen Stellenwert hat. So ist er auch ein fester Bestandteil unserer Jugendkultur geworden.

Deswegen macht es mich schon ein bisschen stolz, dass ich die Möglichkeit hatte mit Stefan Zauner (damaliger Sänger der Münchner Freiheit) zu telefonieren um mit ihm über seinen Kult-Song zu sprechen. Und ich kann jetzt schon sagen, dass einige total interessante Facts rund um „Ohne Dich“ zu erfahren sein werden.

Und hier das Musikvideo der Münchnener Freiheit aus dem Jahr 1986 mit „Ohne Dich“:

So wollte ich auch mehr über diesen Song uns seiner Entstehung erfahren. Meine erste Frage an Stefan ging auch gleich in diese Richtung. Weißt du noch wie der Song entstand und hattest du damals schon das Gefühl, dass „Ohne Dich“ was ganz Besonderes werden kann? Stefan Zauner: Nein, mir hat nur die Melodie gefallen, als ich sie komponiert habe aber mehr war anfänglich nicht. Den Text habe ich aber nicht alleine geschrieben aber dafür die Musik. Und ich weiß auch noch genau wo ich den Song geschrieben habe. Ich saß in meiner Schwabinger Wohnung in der Ungererstraße und habe im Radio „Purple Rain“ von Prince gehört. Ich hatte damals ein sehr altes Klavier, das total verstimmt war und irgendwie hat mich der Song inspiriert mich ans Klavier zu setzen und zu spielen. Und hierbei kam ganz spontan die Melodie von „Ohne Dich“ zum Vorschein. Ich habe auch nichts mehr daran im Anschluss geändert. Jetzt kann man sagen, je schneller man ein Lied komponiert und je leichter es einem fällt, umso besser wird es. Das stimmt zwar nicht immer aber es ist auf jeden Fall ein sehr gutes Zeichen.

Bis vor ein paar Jahren hätte ich auch nie gedacht, dass es auch mal so viele Remixe davon geben würde. Mittlerweile gibt es über 30 Versionen von „Ohne Dich“ und die Versionen von Mike Singer oder Piedro Lombardi sind auch wirklich sehr gut geworden. Das freut mich natürlich sehr, dass man daraus auch immer noch einen Hit machen kann.

Musikvideo der Woche: Ist die neuste Coverversion von Sascha Salvati und die finde ich als eine der besten Coverversionen von „Ohne Dich“, weil es eine sehr zeitgemäße R&B Nummer geworden ist. Hier ist das Video zu sehen – LINK – Und das sagt Sascha Salvati über den Song: Für mich ist „Ohne Dich“ von der Münchner Freiheit einer der besten Songs der deutschen Popgeschichte. Zum einen, weil der Song es schafft eine extreme Sehnsucht auszudrücken, zum anderen, weil er unglaublich viel Spielraum für musikalische Interpretationen lässt. Dieser Song funktioniert in jedem Genre. Auch, wie bei meiner Version als R&B Song. Der Song berührt mich. Natürlich hat Stefan Zauner den Song auch mega krass gesungen. Die Produktion klingt einfach zeitlos und das ist etwas, das wir als Musiker / Produzenten sehr häufig anstreben. Eine Hymne zu schaffen, die Generationen übergreift. Mit meiner Version versuche ich lediglich meine Interpretation zum Ausdruck zu bringen. An und für sich ist das Original aber perfekt, so wie es ist.

Der Song „Ohne Dich“ kam 1986 ja bis auf Platz 2 in den deutschen Charts. Ärgerte es dich damals, dass ausgerechnet zu dieser Zeit Falco mit „Jeanny“ um die Ecke kam und ewig Platz 1 blockierte? Stefan Zauner: Ich kann mich noch gut daran erinnern, als wir gemeinsam um Platz eins kämpften und ich Falco in Berlin im Hotel Schweizerhof getroffen habe. Ich saß mit Falco an der Bar und er hat dann zu mir in seinem typischen Wiener Dialekt gesagt, dass wir ein echt schönes „Liederl“ gemacht hätten. Ich muss wirklich sagen, einen besseren Gegner um Platz 1 hätte ich mir nicht vorstellen können als Falco mit Jeanny, weil ich den Song auch persönlich sehr gut fand. Natürlich habe ich Woche um Woche gehofft, dass endlich mal die Message kommt, „Ohne Dich“ ist auf Platz 1 aber an „Jeanny“ kam zu dieser Zeit einfach keiner vorbei. Aber die Verkaufszahlen mit 36.000 Singles pro Tag die waren schon überwältigend und insofern war es letztendlich egal ob 1. oder 2. Platz.

Wie kam es eigentlich damals dazu eure Band ausgerechnet „Münchener Freiheit“ zu nennen? Stefan Zauner: Der einzige Grund war eigentlich der Platz „Münchner Freiheit“ in Schwabing. Das war unser damaliger Treffpunkt und unser damaliger Bassist Freddie Erdmann hatte dann die Idee unsere Band so zu nennen. Rückblickend fand ich den Namen fast zu Lokal und es wurde in der Vergangenheit auch schon mal falsch interpretiert, weil ich ja kein geborener Münchner bin.

Du hast ja im letzten Jahr mit deiner Frau Petra Manuela jetzt schon das vierte Album namens „Persönlich“ herausgebracht. Wie ist das bei einem Konzert, spielst du dann trotzdem noch „Ohne Dich“? Stefan Zauner: Seitdem ich bei der Münchner Freiheit ausgestiegen bin habe ich keine Konzerte mehr gegeben. Denn das war eigentlich auch der springende Punkt die Band zu verlassen. Jedes Wochenende auf der Bühne zu stehen, war mir irgendwann einfach zu anstrengend. Seitdem konzentriere ich mich auf das Schreiben von Songs. Beim ersten Album, das ich mit meiner Frau gemacht habe, war es auch noch nicht geplant ein Duett-Album zu machen. In dem Album „Zeitgefühl“ hat Petra Manuela auch nur einen Song eingesungen. Aber die Plattenfirma hat genau diesen Song „Tick Tack“ als Single ausgesucht und so kam das Ganze dann langsam ins Rollen. Und dass sie überhaupt einen Song singt, dazu habe ich sie erst überreden müssen, weil sie nicht wollte, dass der Eindruck entsteht, dass ich nur deswegen aus der Band ausgestiegen bin. Erst die letzten zwei Projekte „Mensch ärgere Dich nicht“ und „Persönlich“ sind reine Duett-Alben. Den Song „Ohne Dich“ singe ich natürlich noch gerne und wir haben ihn auch für das Album „Mensch ärgere Dich nicht“ neu aufgenommen. Er gehört nach wie vor immer noch zu meinen Lieblings-Songs.

Von Stefan Zauner habe ich auch eine Videobotschaft bekommen. Hier grüßt er meine Leser und was mich dabei besonders STOLZ macht, dass ich Stefan, eine echte Musik-Legende jetzt auch dutzen darf!!!!

Stefan Zauner hat mir dann auch noch verraten, dass er vor kurzem „Ohne Dich“ in einer Orchester-Version neu aufgenommen hat aber noch nicht weiß ob und wann es veröffentlicht wird. Ich hoffe ganz ehrlich, dass es in näherer Zukunft zu hören sein wird, weil ich glaube, dass es eine verdammt gute Idee ist. Ich bin mir sicher, dass ich nicht die Einzige sein werde, die den Song dann feiern wird.

Ein Interview von Livia Kerp

Streamen für den guten Zweck: Alle Erlöse aus dem Song „Plastik“ der Band „Zwo Eins Risiko“ gehen an das Umweltschutzprojekt Plasticontrol e.V.

Seit 2007 kämpft der Verein Plasticontrol mit politischer Lobbyarbeit, Kampagnen und Aufklärung gegen die globale Plastikflut. Wer mehr erfahren will, kann sich gerne auf Plasticontrol darüber informieren. Ich habe schon sehr oft über das Plastikmüllproblem und den Gefahren von Mikroplastik oder den Vorteilen von Bioplastik, hier auf meinem Blog geschrieben.

Auch die Band „ZwoEinsRisiko“ setzt sich mit ihrem neuem Song „Plastik“ dafür ein. Das Musikvideo ist schon sehr düster und schockierend geworden. Aber es soll einfach nur visuell und kreativ auf die Gefahren des Themas hinweisen. Sowas finde ich einfach richtig gut!!!!!

Spotify: https://sptfy.com/4Nh4

Apple Music: https://apple.co/36FI0Ce

Dem Schauspieler Lucas Federhen im Musikvideo geht es übrigens sehr gut. Bei den Aufnahmen wurde mit der Drehgeschwindigkeit getrickst, damit es realistisch wirkt und so hat Lucas einen wirklich langen Atem bewiesen. Respekt!

Ende des Jahres 2015 habe ich für meinen alten Blog ein Kurzinterview mit Sänger Peter Schilling machen können aber irgendwie habe ich diesen Post nicht auf mein neues Online-Magazin übernommen. Was keine Absicht war aber zum Glück habe ich es vor Kurzem gemerkt. Denn Peter Schilling ist eine Kultfigur aus der Neuen Deutschen Welle der 80er Jahre.

Und für meine neue Reihe „Legenden-Interviews“ kann ich so mein kleines aber feines Interview mit dem echten „Major Tom“ zeigen.

Sein Kult-Song „Major Tom“ war 1983/84 nicht nur Nr.1 in Deutschland, Österreich und Schweiz sondern er schaffte es in den USA bis auf Platz 14 und in Kanada war Major Tom gleich 2 Monate auf Platz 1.

Ich kenne den Song „Major Tom“ schon lange, nicht nur aus Spotify oder von zu Hause, sondern auch weil er auf jeder Party oder auf der Wiesn gespielt wird.

Das Kurzinterview über seinen Song „Major Tom“ und wie stolz er ist einen echten Welthit geschrieben zu haben: Peter Schilling: Ich bin stolz auf alle meine angemeldeten Songs, wovon zahlreiche international veröffentlicht wurden. Dass ein – sagen wir Master Piece wie „Major Tom (Völlig losgelöst)“- von dem damals 85 000 Tonträger am Tag verkauft wurden, natürlich besondere Bedeutung zukommt, ist selbstverständlich und macht mich stolz. Aber es ist mir auf eine andere Art nicht minder bedeutsam, wenn Hörer z.B. der Ballade „Ozean“ vom Album „DNA“ tief bewegt werden. Wichtig ist mir, dass ich meiner Aussage treu bleibe seit nunmehr fast 33 Jahren.  

Der Song Major Tom kam 1983 in den USA auf Platz 14 und bei uns in Deutschland auf Platz 1. Wissen Sie noch was Sie damals gedacht und gefühlt haben, als Sie davon informiert wurden? Peter Schilling: Aber natürlich. Ich habe bei meiner damaligen Freundin in der Wohnung den Telefonhörer zur Seite gelegt und drauflos geweint. Ich hatte elf harte Jahre der „Aufbauarbeit“ hinter mir, zahlreiche Absagen, habe immer weiter an meine Idee geglaubt und dann weißt du, du hast es geschafft, du bist Platz 1 in Deutschland, z.B.  in Kanada mit Album und Single Platz 1. Als wir 1984 in die angesagten „Hot 100 der Billboard Charts“ gingen war ich mit meinem amerikanischen Promoter unterwegs und war ebenfalls vollkommen bewegt.

Das Kurzinterview mit Peter Schilling von Livia Kerp (2015)